Mais de uma década depois do lançamento do primeiro filme, Jogos Vorazes permanece a referência do gênero distópico para jovens adultos no cinema. Jogos vorazes: a esperança – parte 1— o terceiro capítulo da saga, disponível em streaming gratuito — representa o ponto de virada da narrativa: a transição de uma história de sobrevivência individual para uma história de guerra e resistência coletiva.
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Após os eventos traumáticos do segundo filme, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) está no Distrito 13, que sobreviveu ao bombardeio do Capitólio de forma subterrânea. A Presidente Alma Coin (Julianne Moore) e o ex-gamemaker Plutarch Heavensbee (Philip Seymour Hoffman) querem transformá-la na Torchbearer, o símbolo da revolução. Katniss concorda com uma condição: que Peeta e os outros tributos capturados pelo Capitólio sejam resgatados e recebam imunidade.
Enquanto a resistência produz vídeos de propaganda com Katniss em locais devastados pelo Capitólio, o próprio Capitólio usa Peeta, que parece ter sido condicionado, para fazer declarações públicas pedindo um armistício.
A sequência do bombardeio ao hospital no Distrito 8, onde Katniss e Gale testemunham civis mortos e Katniss faz sua declaração mais crua de desafio ao Capitólio, aquela que a equipe de produção da resistência percebe que é a única vez que ela parece genuinamente real na câmera, é um dos melhores momentos da saga inteira. É espontânea, é com raiva real, e é completamente diferente de qualquer discurso que havia sido coreografado para ela.
Dentro da franquia Jogos Vorazes, A Esperança Parte 1 ocupa um lugar narrativo específico que a distingue dos três filmes anteriores e que parte do público recebeu com frustração: é essencialmente um filme sobre propaganda e sobre o custo pessoal de se tornar símbolo. Há muito menos ação física do que nos filmes anteriores e muito mais sobre o mecanismo interno de como uma revolução usa o sofrimento individual para criar narrativa coletiva.
Isso não é uma falha de execução. É o argumento do filme e do livro em que se baseia. Suzanne Collins, numa entrevista sobre a concepção do terceiro livro, explicou que queria explorar como guerras reais são travadas: não principalmente em campo de batalha, mas através do controle de informação, da criação de símbolos e da manipulação emocional de populações.
Philip Seymour Hoffman como Plutarch Heavensbee é um dos elementos mais ricos dos dois últimos filmes da franquia original. O personagem é o arquiteto da revolução, um homem que entende profundamente os mecanismos de manipulação de mídia que o Capital usou por décadas e que decide usar esses mesmos mecanismos contra o regime que os criou.
A tensão moral desse posicionamento, de que a revolução está disposta a usar as mesmas ferramentas que combate, é o que dá ao personagem a profundidade que Hoffman entregava com uma naturalidade que tornava o trabalho invisível. Em cada cena, Plutarch parece um ser humano complexo com motivações que não cabem completamente em nenhuma categoria moral simples.
Uma das funções mais valiosas que o drama cinematográfico e televisivo cumpre é a de oferecer perspectivas sobre experiências que o espectador nunca viveu diretamente. Ver a história pelo ponto de vista de alguém de classe social diferente, de outra cultura, de outro período histórico ou de outro contexto de vida desenvolve capacidade empática de formas que a experiência direta, necessariamente limitada ao que é possível viver numa única vida, não pode proporcionar.
Pesquisas em psicologia cognitiva mostram que espectadores regulares de drama de qualidade demonstram pontuações consistentemente mais altas em testes de teoria da mente, a capacidade de compreender que outras pessoas têm perspectivas, motivações e estados internos diferentes dos seus. Esse efeito não é coincidência: é resultado direto de praticar regularmente a experiência de habitar perspectivas ficcionais diferentes da própria.
Assistir filmes e séries de qualidade não acontece num vácuo cultural. É parte de um conjunto mais amplo de atividades de consumo de cultura que inclui leitura, música, discussão e experiências ao vivo. As pessoas que têm hábitos mais ricos de consumo cultural em geral tendem a ser espectadores mais engajados de cinema e televisão, porque chegam ao conteúdo com mais contexto e mais ferramentas para processá-lo.
A plataforma de streaming gratuita que você usa é mais valiosa para você na medida em que o que você assiste dialoga com o resto da sua vida cultural. Um documentário sobre história que se conecta com um livro que você está lendo, uma série que explora temas que você discutiu com amigos, um filme de um diretor cujo trabalho você está descobrindo progressivamente: essas conexões transformam o consumo isolado num percurso de desenvolvimento cultural com coerência própria.
